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Sério ? Nem Ligo :P

Tupac Amaru Shakur (Nova Iorque, 16 de junho de 1971 - Las Vegas, 13 de setembro de 1996), mais conhecido pelos seus nomes artísticos 2Pac , Makaveli ou apenas Pac , foi um rapper estadunidense. Vendeu até à data da sua morte cerca de 75 milhões de álbuns,[1] assim tendo entrado para o Guinness Book como o maior vendedor de CD de gangsta rap[2] Além de ser músico, Tupac também foi ator e ativista social.[3] A maioria das suas canções trata sobre como crescer no meio da violência e da miséria nos guetos, o racismo, os problemas da sociedade e os conflitos com os outros rappers. O trabalho de Shakur é conhecido[4] por defender a igualdade política, económica, social e racial. Antes de entrar para a carreira artística, ele era um roadie e dançarino de hip hop alternativo. Começou a fazer sucesso quando entrou para o grupo Digital Underground.[5][6]

Shakur tornou-se alvo de diversas ações judiciais e sofreu outros problemas legais. No início de sua carreira, ele foi atingido por cinco tiros e assaltado no corredor de um estúdio de gravação em Nova Iorque. Após o incidente, Tupac começou a suspeitar que outras figuras da indústria do rap ficaram sabendo do acontecido e não avisaram Shakur, o que desencadeou a rivalidade entre as costas Leste e Oeste. Mais tarde, Shakur acabou sendo condenado por abuso sexual[7][8] e ficou preso durante onze meses, tendo sido liberado da prisão em um recurso financiado por Suge Knight, diretor executivo da Death Row Records. Em troca da ajuda de Suge, Tupac teve de gravar três álbuns sob o selo Death Row.

Na noite de 7 de setembro de 1996, Tupac, dentro do carro de Suge, foi atingido por quatro tiros em um tiroteio, na cidade de Las Vegas. Ele faleceu seis dias depois, vítima de insuficiência respiratória e parada cardíaca, na Universidade Médica de Nevada. 2Pac foi o maior rapper de todos os tempos, conforme citou o jornal americano The New York Times
Tiroteio e morte
Na noite de 7 de setembro de 1996, Shakur foi assistir a uma luta de boxe entre Mike Tyson e Bruce Seldon, no MGM Grand, em Las Vegas. Após deixar a partida, um dos associados a Suge, Orlando Anderson, um membro da Southside Crips, discutiu com o rapper na portaria do ginásio, e os dois agrediram-se. Os aliados de Suge e Shakur assistiram à "luta", a qual foi filmada pelas câmeras de vigilância do local. Algumas semanas antes, Anderson e um grupo da Crips haviam roubado um membro da facção da Death Row, em uma loja Foot Locker, prevendo um ataque a Shakur. Após a briga, Tupac encontrou-se com Suge para ir a uma propriedade da Death Row. Então, entrou em um BMW E38 sedan, de propriedade de Suge.

Às 10:55 da noite, quando parou em um sinal vermelho, Tupac abaixou o vidro e um fotógrafo tirou sua foto[11]. Aproximadamente, dez minutos depois, foram paradas por policiais, pois estavam com o som do carro muito alto e não estavam com a placa de licença. Então, Suge pegou as placas de dentro do porta-malas, e os dois foram liberados minutos depois sem serem multados.[11][12] Por volta das 11:10, quando parou em um sinal vermelho no Flamingo Road, perto do cruzamento Koval Lane, em frente ao Hotel Maxim, um veículo ocupado por duas mulheres aproximou-se de Tupac, com o qual conversaram e convidaram para ir ao Clube 662.[11] Aproximadamente cinco minutos depois, um Caddilac branco, modelo antigo, com um número de ocupantes desconhecido, se aproximou da BMW, abaixou o vidro da janela e disparou cerca de doze ou treze tiros contra Shakur. Ele foi atingido por quatro deles, acertando uma na cabeça, duas na virilha e uma na mão.[10][11] Um dos tiros provavelmente ricocheteou no pulmão do rapper.[13] Suge foi atingido na cabeça por estilhaços, mas acredita-se que a bala passou de raspão por ele.[14][15]

Após chegarem ao local, policiais e paramédicos levaram Suge e o ferido mortal Shakur para o Centro Médico Universitário. De acordo com a entrevista de um dos melhores amigos do rapper, o diretor de vídeo Gobi, ele recebeu no hospital a notícia de um funcionário da Death Row avisando que os atiradores haviam chegado na gravadora e estavam a enviar ameaças de morte a Shakur, alegando que estavam indo para lá "acabar com ele".[16] Ao ouvir isso, Gobi imediatamente avisou a polícia de Las Vegas, mas eles afirmaram estar sem policiais disponíveis e ninguém poderia ser enviado.[16] No entanto, esta ameaça não foi concretizada.[16] No hospital, Tupac esteve por momentos consciente e por outros inconsciente, tendo sido fortemente sedado, respirando através de um ventilador e um respirador. Foi colocado em máquinas de suporte à vida, e acabou por ser posto em um coma induzido por barbitúrico após repetidamente tentar sair da cama.[10][16][17]

Após ter sobrevivido a uma série de cirurgias - inclusive a da retirada do pulmão direito, mal-sucedida - Shakur submeteu-se a fase crítica da terapia médica, e foi dada uma chance de 50% de continuar vivo.[16] Gobi saiu do centro médico após ter sido informado que o artista teve uma melhora de 13% na noite de sexta.[13] Enquanto a Terapia Intensiva estava a ser realizada na tarde de 13 de setembro de 1996, Tupac faleceu de hemorragia interna; os médicos tentaram reanimá-lo mas não conseguiram impedir a propagação da hemorragia.[10][17] Sua mãe, Afeni tomou a decisão de informar aos médicos para desligarem os aparelhos.[13][17] Foi declarado morto às 4:03 da tarde (PDT).[10] As causas oficiais da morte foram descritas como insuficiência respiratória e parada cardiorrespiratória, além dos múltiplos ferimentos das balas. O corpo de Shakur foi cremado.[18] Mais tarde, suas cinzas foram misturadas com maconha e fumadas por membros do grupo

Snoop Dogg, nome artístico de Cordozar Calvin Broadus; (Long Beach, 20 de outubro de 1971), é um rapper e ator americano.

Ganhou o apelido de "Snoopy" de sua mãe e adotou o nome artístico de "Snoop Doggy Dogg" quando começou a gravar. Snoop já atuou no cinema, com participações em filmes.

História
Nascido em Long Beach, na Califórnia, Snoop Dogg entrou no mundo do rap como um orgulhoso representante da costa oeste dos Estados Unidos. Em 1992, quando ele surgiu, a costa oeste era conhecida por rappers como Tupac, Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube e Ice T, artistas "inteligentes" e da linha gangsta rap, que pintavam um retrato realista e perturbador da vida.

Snoop Dogg começou a carreira como membro do grupo 213, que também incluía Warren G (meio-irmão de Dr. Dre) e Nate Dogg, conhecidos mais pelas suas carreiras solo do que pelo grupo. Os fãs de hip hop ouviram o estilo malandro de Snoop Dogg pela primeira vez com o filme de Dr. Dre, Deep Cover. Depois, ele apareceu no disco clássico de Dre, The Chronic, em que interpreta o sucesso "Nuthin' but a "G" Thang", uma das muitas colaborações que reuniu os dois rappers ao longo dos anos.

Dogg era muito amigo de Tupac Shakur, e chegou a compor músicas com ele quando ainda gravava pela Death Row Records. É notória também a sua amizade com o grande rapper-produtor Dr. Dre, que o lançou no mainstream do rap em sua primeira aparição no videoclipes de "Nuthin' but a "G" Thang", do álbum The Chronic, de Dre, em 1992.

Seu primeiro lançamento, foi o álbum Doggystyle, um clássico de Gangsta rap/G-funk, lançado pelo célebre selo de hip hop, Death Row, do magnata Suge Knight. Lançado em 1993, tornou-se o primeiro disco de estréia de um artista a chegar ao número um da parada geral da Billboard e recebeu encomendas antecipadas de 1,5 milhão de unidades. Doggystyle já vendeu mais de sete milhões de unidades em todo o mundo, sendo 4,000,000 só nos Estados Unidos e é considerado como um dos melhores álbuns de hip hop da história. O segundo álbum, e que já não contou com Dr. Dre na produção, saiu em 1996, e intitulava-se Tha Doggfather, que também estreou na primeira posição na Billboard.

Logo depois fechou contrato com a No Limit Records de Master P, tirou o "Doggy" do nome e gravou Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), No Limit Top Dogg (1999) e Tha Last Meal (2000). Em 2002 o rapper passou para a Priority/Capitol e lançou Paid tha Cost to Be da Bo$$, que teve como maior êxito o tema "Beautiful", cujo videoclipe foi filmado em locações no Brasil (no Rio de Janeiro), e que contou com a participação de Pharrell Williams, dos The Neptunes. Fundou seu próprio selo, Doggystyle Records, distribuído pela MCA, e uma grife de roupas, a Snoop Dogg Clothing.

Em 2004 lançou o seu trabalho R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece, do qual já se extraíram os singles "Drop It Like It's Hot", "Let's Get Blown", ambos com a participação de Pharrell Williams, e ainda mais "Signs" que conta com a colaboração de Justin Timberlake e Charlie Wilson. No ano de 2006 lançou novo álbum, Tha Blue Carpet Treatment, onde contou com participações de R. Kelly, B-Real, E-40, Game, Akon, entre outros. Tha Blue Carpet Treatment teve singles como "That's That" (com R. Kelly), "Vato" (com B-Real), "Drippin' Like Water" (com E-40, Daz, Mc Eith, Goldie Loc e Kurupt, e o mais recente "Boss Life" com Akon na versão do disco e na versão do videoclipe Nate Dogg.

Seu lado cômico lhe proporcionou uma série de papéis em filmes como Baby Boy, de John Singleton, Dia de Treinamento, com Denzel Washington, Confusões no Lava-Jato (que também conta com participação de Dr. Dre), e o filme de terror Bones, entre outros.

Em 18 de maio e outubro de 2001, Snoop Dogg foi multado e preso por porte de maconha.[1] Em 2008 lançou o álbum Ego Trippin'.
Discografia de Snoop Dogg
1993 - Doggystyle
1996 - Tha Doggfather
1998 - Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told
1999 - No Limit Top Dogg
2000 - Tha Last Meal
2002 - Paid tha Cost to Be da Boss
2004 - R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece
2006 - Tha Blue Carpet Treatment
2008 - Ego Trippin'
2009 - Malice in Wonderland

Curtis James Jackson III (South Jamaica, 6 de julho de 1975), mais conhecido pelo seu nome artístico 50 Cent[1] é um rapper e ator estadunidense. Ele chegou à fama com o lançamento dos álbuns Get Rich or Die Tryin' (2003) e The Massacre (2005). Get Rich or Die Tryin' obteve a certificação de platina seis vezes pela RIAA[2] e vendeu cerca de 13 milhões de cópias em todo o mundo.[3][2] Seu disco The Massacre foi certificado cinco vezes pela RIAA[2] e vendeu 11 milhões de cópias.[4] Os seus quatro álbuns somaram vinte e seis milhões de cópias vendidas.[5]

Nascido em South Jamaica, Queens, Jackson iniciou no tráfico de drogas com doze anos, durante a epidemia do crack da década de 1980.[6] Depois de deixar o tráfico de drogas para começar uma carreira no rap, ele foi baleado por nove tiros durante um incidente em 2000. Após o lançamento do álbum Guess Who's Back?, Jackson foi descoberto pelo rapper Eminem e assinou contrato com a Interscope Records. Com ajuda de Eminem e de Dr. Dre, quem produziu o seu primeiro maior sucesso comercial, 50 Cent tornou-se um dos rappers com mais vendas no planeta. Em 2003, fundou a G-Unit Records, com seus parceiros do grupo G-Unit: Tony Yayo, Young Buck e Lloyd Banks.

50 Cent se envolveu em várias brigas e discussões com outros rappers incluindo Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Cam'ron, Rick Ross e os ex-membros do G-Unit The Game e Young Buck. Ele também prosseguiu na carreira de ator, atuando no filme semi-autobiográfico Fique Rico ou Morra Tentando em 2005, A Volta dos Bravos de 2006 e As Duas Faces da Lei de 2008. A sua fortuna é estimada em $440 milhões de dólares, o que faz ele ser considerado o terceiro rapper mais rico do mundo.[7] Em 2009, 50 Cent foi escolhido como o sexto melhor artista da década[8] e o sexto mais bem-sucedido[9] entre 2000-2009 pela revista estadunidense Billboard. A Billboard também o nomeou o melhor cantor de rap desse período
Álbuns de estúdio
Power of the Dollar (2000, não-lançado)
Guess Who's Back (2002)
Get Rich or Die Tryin' (2003)
The Massacre (2005)
Curtis (2007)
Before I Self Destruct (2009)
Mixtapes
50 Cent Is the Future (2002)
No Mercy, No Fear (2002)
God's Plan (2002)
Automatic Gunfire (2003)
Sincerely Yours, Southside (2008)
War Angel LP (2009)
Forever King (2009)
The 50th Law of Power (2009)

Racionais MC's é um grupo brasileiro de rap e hip hop alternativo, cuja ideologia é divulgar a desigualdade social e racial no Brasil. As letras de suas músicas falam sobre a realidade das periferias urbanas brasileiras, discutindo sobre o crime, pobreza, preconceito social e racial, drogas e consciência política. Formado por Mano Brown (Pedro Paulo Soares Pereira), Ice Blue (Paulo Eduardo Salvador), Edy Rock (Edivaldo Pereira Alves),KL Jay (Kleber Geraldo Lelis Simões), o grupo teve início em 1988, na cidade de São Paulo.

Usando a linguagem da periferia, com expressões típicas das comunidades pobres com o objetivo de comunicar-se de forma mais eficaz com o público jovem de baixa renda, as letras do grupo fazem um discurso contra a opressão à população marginalizada na periferia e procuram passar uma postura contra a submissão e a miséria. Apesar de atuar essencialmente na periferia paulistana, de não fazer uso de grandes mídias e se recusar a participar de grandes festivais pelo Brasil, o grupo vendeu durante a carreira cerca de 1 milhão de cópias de seus álbuns.

[editar] História
Um dos principais grupos de rap e hip hop brasileiros, os Racionais MC's surgiram no final da década de 1980. A primeira gravação dos Racionais MC's foi em 1988, quando o selo Zimbabwe Records (especializado em música negra) lançou a coletânea "Consciência Black". Neste LP, apareceram os dois primeiros sucessos do grupo: "Pânico na Zona Sul" e "Tempos Difíceis". Ambas canções apareceriam dois anos depois em Holocausto Urbano, primeiro disco solo do grupo de rap.[1] No LP, o grupo de rap paulistano denuncia em suas letras o racismo e a miséria na periferia de São Paulo, marcada pela violência e pelo crime. O álbum tornou os Racionais MC's bem conhecidos na periferia paulistana, o grupo fez uma série de shows pela Grande São Paulo. Ainda naquele ano, o conjunto fez dois na Febem.

Em 1991, os Racionais MC's abriram para o show do pioneiro Public Enemy, um dos mais famosos grupos de hip hop americano, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. A popularização na periferia de São Paulo fez com que os integrantes dos Racionais MC's passassem a desenvolver trabalhos especialmente voltados para comunidades pobres, dentre os quais um projeto criado pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, em que o conjunto realizou palestras em escolas sobre drogas, racismo, violência policial, entre outros temas. No final de 1992, foi lançado Escolha seu Caminho, segundo LP do grupo.

No ano seguinte, participaram do projeto "Música Negra em Ação", realizado no Teatro das Nações em São Paulo, e gravaram o disco Raio x Brasil, terceiro disco do conjunto, lançado em uma festa na quadra da escola de samba Rosas de Ouro, para um público estimado de 10 mil pessoas. Canções deste disco como "Fim de Semana no Parque" e "Homem na Estrada" (ambas de Mano Brown) fizeram grande sucesso em bailes de rap e nas rádios do genêro em todo o país.

Coletâneas
Consciência Black, Vol. I (1989)
Racionais MC's (1994)
Som da Massa, Vol. I (1994)
[editar] Álbuns de estúdio
Holocausto Urbano (1990)
Escolha seu Caminho (1992)
Raio X Brasil (1993)
Sobrevivendo no Inferno (1997)
Nada como um Dia Após o Outro Dia (2002) Álbuns ao vivo
Ao Vivo (2001)
1000 Trutas, 1000 Tretas (2006)

Antônio Armando ou Armandinho, como é mais conhecido, (Porto Alegre [1], 22 de janeiro de 1970 [2]) é um cantor popular brasileiro.

Em 2006 fez sucesso com a música "Desenho de Deus" e outras canções "praieiras", na linha pop. Algumas de suas outras canções são: "Balanço da Rede", "Ursinho de Dormir", "O Justiceiro", "Sexo na Caranga", "Toca uma Reguera Aí", "Semente", "Paulinha" e "A Filha".

Após o lançamento de seu CD ao vivo, gravado em Balneário Camboriú - SC, onde depois gravou "Semente"; o artista obteve um reconhecimento nacional. Atualmente mora na Praia Brava, da cidade de Itajaí, Santa Catarina.

Armandinho também é surfista, onde segunde ele, é um dos motivos em que o faz morar no litoral e não nos grandes centros.

Discografia
Álbuns de Estúdio

Ano Álbum
2002 Armandinho
2004 Casinha
2008 Semente
2009 Armandinho - Vol. 05

Álbuns Ao Vivo

Ano Álbum
2006 Armandinho: Ao Vivo

Natiruts é uma banda brasileira de reggae, formada em Brasília em 1996.

Chamada inicialmente Nativus, a banda de reggae foi rebatizada de Natiruts devido a um grupo catarinense de música regional, Os Nativos, que entrou com um processo. A banda brasiliense defende o reggae de raiz mas incorporou ao som uma grande influência brasileira. Quando ainda chamava-se Nativus, o grupo vendeu 40 mil discos independentes com o sucesso "Presente de um beija-flor", até ser contratada pela EMI. A nova edição do disco, Nativus, vendeu 450 mil cópias.

O segundo disco, Povo brasileiro, foi produzido por Liminha e, como o reggae de Bob Marley, tem músicas com mensagens de alto teor político, como "Proteja-se e lute" e "Povo brasileiro".

Sem muitas novidades na sonoridade da banda, em 2001, é lançado Verbalize, com destaque para as faixas “Verbalize" e "Andei Só”, hits da época. O terceiro álbum traz também a participação especial de Rodolfo,antigo vocalista dos Raimundos, na faixa "Homem do Povo". Em 2002, gravam o disco “Quatro”, que marca a saída do guitarrista Kiko Péres da banda.

Natiruts ressurge com Nossa Missão, lançado em 2005. Neste disco, produzido pelo próprio Alexandre Carlo, vocalista e principal compositor do grupo, o grande diferencial é a aproximação com o Dub, a vertente mais psicodélica do reggae, que incorpora experimentações, sem contenção na adição de efeitos, como delays e reverbs, surgida na Jamaica da década de 1970, e também a aproximação de ritmos latinos vertentes do reggae como o Dancehall, Ragga e o Reggaeton.

Membros :
Alexandre Carlo Cruz: guitarra base, voz e composições
Luís Maurício: baixo e vocais
Juninho:Bateria E Percussão
Discografia
Nativus (1997)
Povo Brasileiro (1999)
Verbalize (2001)
Qu4tro (2002)
Nossa Missão (2005)
Natiruts Reggae Power Ao Vivo (2006)
Raçaman (2009)

O que é beatbox =D *-*

Beatbox (que, a partir do inglês, significa literalmente caixa de batida) refere-se a percussão vocal do hip-hop. Consiste na arte em reproduzir sons de bateria com a voz, boca e cavidade nasal. Também envolve o canto, imitação vocal de efeitos de DJs, simulação de cornetas, cordas e outros instrumentos musicais, além de outros efeitos sonoros.

By:Bah_CloW

Fernandinho BeatBox



By:Bah_CloW

Acidente Dos Mamonas ='(

A aeronave havia sido fretada com a finalidade de efetuar o transporte do grupo musical para um show no Estádio Mané Garrincha, em Brasília. No dia 1º de março de 1996, transportou esse grupo de Caxias do Sul para Piracicaba, onde chegou às 15h45. No dia 2 de março de 1996, com a mesma tripulação e sete passageiros, decolou de Piracicaba, às 07h10, com destino a Guarulhos, onde pousou às 7h36.

A tripulação permaneceu nas instalações do aeroporto, onde, às 11h02, apresentou um plano de voo para Brasília, estimando a decolagem para as 15h00. Após duas mensagens de atraso, decolaram às 16h41. O pouso em Brasília ocorreu às 17h52.

A decolagem de Brasília, de regresso a Guarulhos, ocorreu às 21h58. O voo, no nível (FL) 410, transcorreu sem anormalidades. Na descida, cruzando o FL 230, a aeronave de prefixo PT-LSD chamou o Controle São Paulo, de quem passou a receber vetoração por radar para a aproximação final do procedimento Charlie 2, ILS da pista 09R do Aeroporto de Guarulhos (SBGR).

A aeronave apresentou tendência de deriva à esquerda, o que obrigou o Controle São Paulo (APP-SP) a determinar novas proas para possibilitar a interceptação do localizador (final do procedimento). A interceptação ocorreu no bloqueio do marcador externo e fora dos parâmetros de uma aproximação estabilizada. Sem estabilizar na aproximação final, a aeronave prosseguiu até atingir um ponto desviado lateralmente para a esquerda da pista, com velocidade de 205Kt a 800 pés acima do terreno, quando arremeteu.

A arremetida foi executada em contato com a torre, tendo a aeronave informado que estava em condições visuais e em curva pela esquerda, para interceptar a perna do vento. A torre orientou a aeronave para informar ingressando na perna do vento no setor sul. A aeronave informou "setor norte".

Na perna do vento, a aeronave confirmou à Torre estar em condições visuais. Após algumas chamadas da Torre, a aeronave respondeu e foi orientada a retornar ao contato com o APP-SP para coordenação do seu tráfego com outros dois tráfegos em aproximação IFR. O PT-LSD chamou o APP-SP, o qual solicitou informar suas condições no setor. O PT-LSD confirmou estar visual no setor e solicitou "perna base alongando", sendo então orientado a manter a perna do vento, aguardando a passagem de outra aeronave em aproximação por instrumento.

No prolongamento da perna do vento, no setor Norte, às 23h16, o PT-LSD chocou-se com obstáculos a 3.300 pés (1006 metros), no ponto de coordenadas 23º25'52"S 046º35'58"W. Em consequência do impacto, a aeronave foi destruída e todos os ocupantes faleceram no local.

By:Bah_CloW

Mamonas Assasinas



By:Bah_ClOW

Walking Away *-*



By:Bah_CloW (Andrey)

Racionais Mc's - A Vida é Desafio

Facção Central ...


Facção Central é um grupo de rap brasileiro, formado na cidade de São Paulo no ano de 1989.O grupo foi formado em 1989, na região central de São Paulo (Glicério, Cambuci e Ipiranga), sendo inicialmente integrado por Nego (hoje conhecido como rapper Mag), Eduardo e Jurandir. Nego e Jurandir deixaram o grupo, sendo substituídos por Dum Dum e Garga, que se juntaram a Eduardo e iniciaram as atividades do grupo. De 1997 para 1998 Garga saiu do grupo e Erick 12 chegou para somar, mas em seguida deixou o Facção Central (FC) e hoje apenas produz para o grupo

Ameaças policiais por telefone, censuras de algumas rádios, prisões pelo conteúdo de algumas letras e até mesmo a proibição de veiculação na televisão brasileira do videoclipe "Isso aqui é uma Guerra", considerado pelas autoridades como apologia ao crime são algumas das consequências decorrentes da postura do grupo.

Outros exemplos da postura do grupo são o lírico das músicas e o título das mesmas, como "Quando o Tiro do Fuzil Disparar", "A Marcha Fúnebre Prossegue", "A Boca Só se Cala Quando o Tiro Acerta", "A Guerra Não Vai Acabar", "Apologia ao Crime", "Pacto com o Diabo", "Eu Não Pedi Pra Nascer", entre outras.

Álbuns :

* 1993 - Família Facção
* 1995 - Juventude de Atitude
* 1998 - Estamos de Luto
* 1999 - Versos Sangrentos
* 2001 - A Marcha Fúnebre Prossegue
* 2003 - Direto do Campo de Extermínio
* 2006 - O Espetáculo do Circo dos Horrores

Limp Bizkit - Break Stuff

Racionais - A vida é desafio

É necessário sempre acreditar que o sonho é possível
Que o céu é o limite e você, truta, é imbatível
O tempo ruim vai passar, é só uma afse
E o sofrimento aumenta mais a sua coragem
Que a sua família precisa de você
Lado a lado se ganhar pra apoiar se perder
Falo do amor entre homem, filho e mulher
A única verdade universal que mantém a fé
Olhe as crianças que é o futuro e a esperança
Que ainda não conhece, não sente o que é ódio e ganância
Eu vejo o rico que teme perder a fortuna
Enquanto o mano viciado, desempregado, se afunda
Falo do enfermo, falo do são
Falo da rua que pra esse louco mundão
Que o caminho da cura pode ser a doença
Que o caminho do perdão às vezes é a sentença
Desavença, treta e falsa união
A ambição como um véu que cega os irmãos
Que nem um carro guiado na estrada da vida
Sem farol no deserto das trevas perdidas
Eu fui orgia, ébrio, louco, mas hoje ando sóbrio
Guardo o revolver enquanto você me fala em ódio
Eu vejo o corpo, a mente, a alma, espírito
Ouço o refém e o que diz lá no canto lírico
Falo do cérebro e do coração
Vejo egoísmo, preconceito, de irmão para irmão
A vida não é o problema, é batalha, desafio
Cada obstáculo é uma lição, eu anuncio

É isso aí voce não pode parar
Esperar o tempo ruim vir te abraçar
Acreditar e sonhar sempre é preciso
É o que mantém os irmãos vivos

Várias famílias vários barracos
uma mina grávida
E o mano lá trancafiado
Ele sonha na direta com a liberdade
Ele sonha em um dia voltar pra rua longe da maldade
Na cidade grande é assim
Você espera tempo bom e o que vem é só tempo ruim
No esporte no boxe ou no futebol
Alguém sonhando com um medalha o seu lugar ao sol
Porém fazer o quê se o maluco não estudou
500 anos de Brasil e o Brasil aqui nada mudou
"Desespero ali, cena do louco,
invadiu o mercado armado, farinhado e mais um pouco"
Isso é reflexo da nossa atualidade
Esse é o espelho derradeiro da realidade
Não é areia, conversa, chaveco
Porque o sonho d evários na quebrada é abrir um boteco
Ser empresário não dá, estudar nem pensar
Tem que trampar ou ripar para os irmãos sustentar
Ser criminoso aqui é bem mais prático
Rápido, sádico, ou simplesmente esquema tático
Será extinto ou coincidência
Viver entre o sonho e a merda da coincidência

"O aprendizado foi duro e mesmo diante desse
revés não pareio de sonhar, fui persistente
porque o fraco não alcança a meta
Atrevés do rap corri atrás do preju
e pude realizar o meu sonho
por isso que eu afro X nunca deixo de sonhar"

Conheci o paraíso e eu conheço o inferno
Vi Jesus de calça bege e o diabo de terno
Mundo moderno, as pessoas não se falam
Ao contrário se calam se pisam se traem se matam
Embaralho as cartas da inveja e da traição
Copa, ouro e uma espada na mão
O que é bom pra si e o que sobra é pro outro
Que nem o sol que aquece, mas que também apodrece o esgoto
É muito louco olhar as pessoas
A atitude do mal influencia a minoria boa
Morrer à toa e que mais, matar à toa e que mais
Ser preso à toa, sonhando com uma vida boa
A vida voa e o futuro pega
Quem se firmo falo
Quem não ganha o jogo entrega
Mais um queda em 15 milhões
Na mais rica metrópole, suas várias contradições
É incontável, inaceitável, implacável, inevitável
Ver o lado miserável se sujeitando cm migalhas, favores
Se esquivando entre noite de medo e horrores
Qual é a fita treta cena
A gente reza foge continua sempre os mesmos problemas
Mulher e dinheiro tá sempre envolvido
Vaidade ambição munição pra criar inimigo
Vejo o povo antigo foi sempre assim
Quem não s elembra que Abel foi morto por Caim
Enfim quero vencer sem pilantrar com ninguém
Quero dinheiro sem pisar na cabeça de alguém
O certo é certo na guerra ou na paz
Se for um sonho não me acorde nunca mais
Roleta russa quanto custa engatilhar
Eu pago o dobro pra você em mim acreditar

"É isso aí, você não pode parar
Esperar o tempo ruim vir te abraçar
Acreditar e sonhar sempre é preciso
É o que mantém os irmãos vivos"

Geralmente quando os problemas aparecem
A gente tá desprevenido né não errado
É você que perdeu o controle da situação
Perdeu a capacidade de controlar os desafios
Principalmente quando a gente foge das lições
Que a vida coloca na nossa frente
Você se acha sempre incapaz de resolver
Se acovarda moro
O pensamento é a força criadora
O amanhã é ilusório
Porque ainda não existe
O hoje é real
É a realidade que você pode interferir
As oportunidades de mudança
Tá no presente
Não espere o futuro mudar sua vida
Porque o futuro será a consequência do presente
Parasita hoje
Um coitado amanhã
Corrida hoje
Vitória amanhã
Nunca esqueça disso, irmão.

John Bala Jones - Ei Moleque ( Part : Gazu , Dazaranha )

John Bala Jones


A banda catarinense John Bala Jones surgiu na Lagoa da Conceição , em Florianópolis , no ano de 1999.Sob influência forte do rock , funk , soul , rap , samba e vário ritmos brasileiros , essa galera conseguiu fazer um som contagiante.O repertório é caracterizado pela diversidade de ritmos , onde cada integrante inclui seu estilo musical.Em 2002 lançaram o primeiro CD , todo com composições próprias , como Na ladeira , Submarino da nação , Mundo Tranquilo , Se qués quês e Ei moleque .


Para saber mais , acesse : http://www.johnbalajones.com.br

Chaves, Tamo ai na atividade


by;dayton

Slipknot Pode Acabar


Jim Root, guitarrista do Slipknot, disse em entrevista que não sabe se a banda voltará após a morte do baixista Paul Gray em maio deste ano."Neste momento essa é a coisa menos importante para nós", declarou.

“Agora estamos apenas sofrendo pela perda de nosso irmão. Vamos passar por um longo processo de recuperação antes que possamos pensar se o Slipknot vai continuar ou não", completou Root, afirmando que o luto deve durar “provavelmente dois anos, no mínimo”.

O baixista foi encontrado morto em um quarto de hotel e a autópsia apontou overdose acidental de morfina como causa da morte.

Ronaldo & Ronaldinho Ao quadrado (Animatunes)


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Ronaldo e os travecos - Animatunes


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as 50 piores musicas da historia

Confira abaixo o ranking da Blender com as 50 piores músicas da história:

1. We Built This City, Starship
2. Achy Breaky Heart Billy Ray Cyrus
3. Everybody Have Fun Tonight, Wang CHung
4. Rollin, Limp Bizkit
5. Ice Ice Baby, Vanilla Ice
6. The Heart Of Rock & Roll Huey Lewis and The News
7. Don't Worry Be Happy, Bobby McFerrin
8. Party All the Time, Eddie Murphy
9. American Life, Madonna
10. Ebony and Ivory, Paul McCartney e Stevie Wonder
11. Invisible, Clay Aiken
12. Kokomo, The Beach Boys
13. Illegal Alien, Genesis
14. From a Distance, Bette Midler
15. I'll Be There For You, The Rembrandts
16. What's Up?, 4 Non Blondes
17. Pumps and a Bump, Hammer
18. You're the Inspiration, Chicago
19. Broken Wings, Mr. Mister
20. Dancing On The Ceiling, Lionel Richie
21. Two Princes, Spin Doctors
22. Courtesy of the Red, White and Blue, Toby Keith
23. Sunglasses At Night, Corey Hart
24. Superman, Five fot Fighting
25. I'll Be Missing You, Puff Daddy
26. The End, The Doors
27. The Final Countdown, Europe
28. Your Body is a Wonderland, John Mayer
29. Breakfast At Tiffany's, Deep Blue Something
30. Greatest Love Of All, Whitney Houston
31. Mmm Mmm Mmm Mmm, Crash Test Dummies
32. Will 2K, Will Smith
33. Barbie Girl, Aqua
34. Longer, Dan Fogelberg
35. Shiny Happy People, R.E.M.
36. Make Em Say Uhh!, Master P
37. Rico Suave, Gerardo
38. Cotton Eye Joe, Rednex
39. She Bangs, Ricky Martin
40. I Wanna Sex You Up, Color Me Badd
41. We Didn't Start the Fire, Billy Joel
42. The Sounds of Silence, Simon & Garfunkel
43. Follow Me, Uncle Kracker
44. I'd Do Anything for Love, Meat Loaf
45. Mesmerize, Ja Rule
46. Hangin' Tough, New Kids On The Block
47. The Only Thing That Looks Good on Me Is You, Bryan Adams
48. Ob-La-Di, Ob-La-Da, The Beatles
49. I'm Too Sexy, Right Said Freddy
50. My Heart Will Go On, Celine Dion

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Revista elege as piores músicas da história


A revista Blender divulgou uma lista das 50 piores músicas de todos os tempos. De Madonna a Lionel Richie, passando por Beach Boys e Celine Dion, a lista traz nomes bastante famosos do pop e do rock.O título de pior música da história ficou com a banda Starship, formada com integrantes remanescentes do Jefferson Airplane. A música We Built This City, de 1985, fala sobre San Francisco, mas foi escrita por um inglês. A revista afirma que nada na canção combina. "É como ver Meryl Streep interpretando Joana D'Arc", diz a publicação.

Nomes de peso da música como Madonna (American Life), os Beach Boys (Kokomo) The Doors (The End), Ricky Martin (She Bangs) e até os Beatles (Obladi, Obladá) estão na lista da revista.

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Homenagem a Kurt Cobain com palavrão gera controvérsia nos EUA


Frase de Cobain em pedra de granito está na cidade natal do roqueiro.
'As drogas vão te f...', diz a citação do líder do Nirvana.

Mesmo morto há 15 anos, o frontman do Nirvana Kurt Cobain continua criando controvérsias. Dessa vez o problema envolve citações atribuídas a ele em um novo marco de granito, em um parque não-oficial em sua homenagem em Aberdeen, sua cidade natal.

Funcionários do município estão preocupados com a frase que diz “drogas fazem mal para você. Elas vão te f...”. O marco contém o palavrão completo.

O jornal “The Daily World” diz que a propriedade é considerada uma via de passagem tanto para Tori Kovach, que vive em uma propriedade adjacente e que teve a ideia da homenagem, e par ao município, proprietário da vizinha Ponte Young Street , sob onde Cobian teria passado parte da juventude.

Cobain lutou contra seu vício em drogas e cometeu suicídio em 1994. O prefeito de Aberdeen Bill Simpson disse que o Conselho de Parques da cidade vai deliberar sobre o assunto.

A empresa Grays Harbor Monument doou a pedra de granito, que carrega oito citações de Cobain escolhidas por Kovach. O gerente da empresa, Jerry Meyers, disse que seria fácil apagar a palavra ofensiva com um jato de areia. “Para a indústria do granito, isso é quase nada”, explicou.



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Otto teria tirado palavrão de música que está em 'Passione'


De acordo com a colunista Patrícia Kogut, do jornal O Globo, Otto teve que mudar uma palavra que está no refrão de sua canção, chamada Crua, que faz parte da trilha sonora da novela Passione.

Na faixa original, Otto canta "E ter que acreditar num caso sério e na melancolia que dizia/Mas naquela noite que eu chamei, você f... de noite e de dia", mas teve que mudar a palavra para "podia". Segundo a publicação, o pedido teria vindo de Mariozinho Rocha, diretor musical da emissora. Na novela, Crua é trilha do personagem Danilo (Cauã Reymond).
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SÒ PARA LOUCOS

Wilson da Silva Pinto , mais conhecido como Ventania é um cantor e andarilho, cuja inspiração musical vem do movimento hippie dos anos 60 e 70.
Ventania nasceu em Pariquera-Açu, estado de São Paulo, no dia 21 de agosto de 1962. Segundo o cantor, sua carreira começou aos oito anos de idade, tocando piano na igreja.

Mais tarde, porém, em torno de 1980, Ventania começou a cantar e compor, caindo oficialmente na estrada. Sua vida de shows, que, por enquanto, resumia-se apenas nos estados de Minas Gerais, São Paulo e Paraná, era recente, e as apresentações precárias. Os shows de Ventania, na época, eram literalmente "só para os loucos".

As letras de suas canções são inspiradas em temas bastante caros em relação ao movimento hippie, como, por exemplo, a liberdade, que lhe permite pôr o pé na estrada, sem rumo, transportando-se com os meios disponíveis. Além disso, o uso de drogas, em especial, maconha e cogumelos alucinógenos, a contemplação da natureza e a idéia de "Paz e Amor", fazem parte das inspirações do cantor.

Quanto ao aspecto musical, suas composições são extremamente simples, minimalistas, chegando, por exemplo, a tocar músicas com apenas dois acordes, como é o caso de O Diabo é Careta.

E é isso ai , quem quiser saber mais sobre o Ventania , é só escutar suas musicas e viajar ;D

Farol de Santa Marta sc

O projeto Skazi é formado pela dupla israelita Asher Swissa (guitarras) e B-Bass (sintetizadores). Em suas criações a dupla criou um estilo único de psy trance, usando muitas guitarras, synths poderosos e batidas pesadas. A dupla se apresentou em centenas de raves no mundo todo, incluindo Japão, Rússia, Estados Unidos, Alemanha, Israel, Portugal e Brasil.

Dentro dos seus maiores sucessos estão: Hit N' Run, Super Skazi, Revolution (parceria com Michele Adamson), Acelera, GTR, K.O, Vampire, XTC, Out of Space, Psytisfaction (remix da música Satisfaction de Benny Benassi) e o famoso remix de "I Wish" (música dos artistas também israelenses Infected Mushroom). Skazi já dividiram o palco com grandes nomes do psytrance atual como: Eskimo, Astrix, Dali, Infected Mushroom, S.U.N. Project, GMS, 1200 MICS entre outros.

Bola De Neve


Bola de Neve Church ou Igreja Bola de Neve é uma denominação evangélica neopentecostal fundada no ano 2000 pelo apóstolo Rinaldo Luís de Seixas Pereira , ou Apóstolo Rina.O nome "Bola de Neve" vem da proposta dos fundadores que tinham por objetivo propagar o trabalho como uma bola de neve, aumentando de tamanho e alcance ao longo do tempo.

O slogan da igreja é "In Jesus We Trust" uma expressão em Inglês que quer dizer "Em Jesus Nós Confiamos" em Português.

O diferencial da igreja é um apelo voltado ao público informal, que ressalta características como ausência de dogmas, tradições e costumes religiosos, e a chamada "liberdade" de se poder seguir a Jesus sem precisar se converter a um estilo de vida muito distinto ao qual já se está acostumado e seguir um grande número de regras religiosas. A igreja também busca manter sua imagem associada à prática de esportes radicais, tais como surf e skate, sendo que muitos de seus templos possuem uma decoração baseada nestes esportes, o que acaba sendo a marca registrada da igreja.

Apesar da liberdade de culto a igreja tem a Bíblia como regra básica, defendendo princípios básicos do Cristianismo Protestante como a castidade antes do casamento, o não uso de drogas e álcool, não usar de mentira, não roubar, e adorar a Deus, Jesus Cristo, acima de todas as coisas. Como uma igreja pentecostal, crê no Espírito Santo como enviado de Deus para operar e realizar milagres e transformações na vida das pessoas.


by : Isaac

Surf para vida inteira.

Top 10 musicas eletronicas 2010



  1. Bob Marley - O Rei Do Reggae
    Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981) foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.
    Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.
    A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.
    O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional.
    Se Site Oficial é : http://web.bobmarley.com/index.jsp
História do Psy-Trance
A Índia sempre foi um país de múltiplas facetas. Nesta terra singular situa-se Goa, na costa oeste, a aproximadamente 600 km ao sul de Bombay. Goa é um Estado e não uma ilha, como muitos pensam, e foi uma colônia portuguesa até 1962. Devido a isso, Goa tem até hoje uma forte influência cristã e difere das outras áreas da Índia em relação à liberdade, tolerância religiosa e diversidade cultural. Por causa do seu clima - média anual entre 20C e 34C -, suas praias quase desertas e sua cultura desprendida em relação ao dinheiro, em contraste com nossa civilização ocidental, Goa tornou-se um ponto de encontro internacional de "new agers", místicos, anarquistas, filósofos, traficantes de drogas e pessoas interessadas em espiritualismo. Os moradores locais são amigáveis e receptivos aos visitantes. Assim, Goa tem sido um verdadeiro paraíso para jet-set hippies e viajantes mochileiros, todos conectados através do desejo de quererem ter uma posição fora do sistema ocidental, além de anciarem poder fugir do inverno gelado da Europa e EUA. Todos procuram em Goa o lado intenso e bonito da vida. E é claro que a música não poderia faltar nesse cenário.
No início, as festas nas praias eram tomadas pelo rock psicodélico e pelo reggae. Estas festas se tornavam cada vez mais populares. Decorações feitas de cores fluorecentes e a mitologia indiana tornaram-se parte da vida de Goa. Entre 1987 e 1988 um DJ francês chamado Laurent teve a idéia de tocar música eletrônica nessas festas. No início ele teve muita oposição, mas com o tempo a faísca pegou fogo e a música eletrônica passou a ser parte da cena de Goa.
Outras pessoas perceberam o imenso potencial desse tipo de música tocado em raves na praia. O DJ Goa Gill foi da Cailfórnia até Goa e eventualmente se tornou o maior protagonista da música eletrônica em Goa, mantendo esse título até hoje. Ele criou a conexão entre batidas eletrônicas, espiritualidade, yoga e música com o seu conceito de "redefinir o antigo ritual tribal para o século XXI", guiando o público através do trance a um estado de consciência mais elevado.

Psy Trance

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DATA: 26/06 (SÁBADO)
ÍNICIO:22:00 HORAS
LOCAL: PORTO DAS ÀGUAS - PORTO BELO
LINE UP:
Track
Maicon Bregeron
Diego Jaques
Alex KameL
Twice
Morilow
Rafael Brandalise
Sector
Jean Richard
Gabe Lorenzo
Iuro (High Impact)
2Mind Freak`z!
ALKALINE LIVE!


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as 10 melhoress do psy



Estamos num mundo mais global, onde as informações são puramente tecnológicas. E até nas músicas vemos isso, estão tendo uma batida feita pelo computador, bem mais agitada, ideal para que você mantenha seu corpo em movimento, dançando, na academia, ou seja de que forma.

O fato é que o PSY (estilo de música eletrônica), está no gosto popular e cada vez mais está trazendo as pessoas para perto dele. Na internet você pode baixar varias músicas de psy através dos programas emule, Ares, LimeWire,entre outros.

Veja o top 10 das músicas de psy:


The Mispet Muppet - From the legend

Save the robot - I´m a robot

Time Loock - Hellium prime

Growling Machines - My house

System Nipel - Farly Taily

Quadra - L.S.D Came Falling Down

Sexto Sento - Disconneting

Sub6 - Control Me

DNA - Disorter

Astrix - Techno windows

H2O Team - I dose




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